座谈期间今天发生的重大新闻5条，李波副会长 对仰韶酒业集团各位领导的到来表示欢迎。并表示，多年来河南同乡会积极传播和弘扬中华优秀传统文化，在法国讲好中国故事，传递河南好声音。仰韶酒业立足民族文化自信，传承中国精神、弘扬中国风格，提升"老家河南"的文化自豪感。希望双方加强交流，共同推动中华文化的弘扬与传播工作。
点画是书道艺术的话语，是书道艺术主要组成材料。
书道好意思其实是由吵嘴粗细不等的线段，按照一定好意思的律例的组合，因此说，书道艺术是点画的艺术。天然，这种点画并非任一天然线段，而是指那种透澈解脱了丹青性质，从而变成稳当文字点画书写的点画。汉字书道之是以能成为一门罕见艺术，主要身分是点画为其主要组成材料。是以，要深刻瓦解和通晓中国书道，对书道点画的盘考，便成了窥测书道艺术奥秘的一把钥匙。
点画自身恰如立体的东说念主不异，具有多重品格，概而言之有三：即从简性品格，变易性品格，不易性品格。三重品格，在书道艺术发展不同阶段上，阐明着各自特有的作用。唯一辩证的通晓它，能力正确瓦解书道发展的里面律例，因而也能力正确通晓和对待书道鼎新问题。本文将在分析书道点画品格基础上，谈谈书道发展的惰性问题。
一 点画从简性品格
从简，即少、肤浅、综合之意。从简意志是东说念主类社会实行的产品，是东说念主类意志中最可宝贵的带有综合性和抽象性特征的意志。最早东说念主类，当发当今瓦解和发扬宇宙经由中，难以用繁缛话语或其他手艺，作准确的同构传达和反馈时（体式的或文字的），往往接收一种综合，缺乏的抽象描摹手艺，就像古哲面临复杂事物难以名状时，便创造了「说念」「德」「一」「神」「韵」「虚」「无」等名词不异，而创造了最从简的点画，合计点画象征愈从简，愈能包容复杂的内涵。在古东说念主意志里，最简者莫过于「一」，涵盖最大者亦莫过于「一」，这是东说念主类最为了不得的哲祈望考。今东说念主都会承认「一」，在古东说念主眼里，不单是是数字的含义！
如「八卦」卦象，说到底是阳爻（一）和阴爻（--）奇偶两个线段的奥秘组合，而且阴爻不外是阳爻的重迭，不管后东说念主对阿谁线段原始的涵义若何解释，但它无疑是先民瓦解宇宙，解释生涯万象极为综合的表代象征，在先民眼里，阳爻是一条万物化生的本原线，人命线。于是「八卦」成了人命之网。
「八卦」象征很容易使东说念主梦料到初期文字的神色。考古讲明六千年之前的仰韶文化和龙山文化陶器象征，除有丹青性质的文字外，大部分为极从简的点画文字。此后甲骨文全由吵嘴不一的横直斜线组成，而甲骨文全由吵嘴不一的横直斜线组成，而甲骨文之后通行文字（即那时书道艺术）的发展，再也离不开点画的变化了。
相关词，诸种书体的点画变化，尽管看去笔画很复杂，如实由几条主要景色的线段在起作用，如直、曲、折线。而这些线段，又主要由横竖两条线变化而来。由线的最小线段亦为直线，故有东说念主甚至合计，掌抓横竖两画写法，即可通所灵验笔法。如从实行意旨说，横即是竖，竖即是横，故终归为一条直线（棗），斜、撇、折笔笔画均由一画变化，组接而来，只是点画置处有异闭幕。岂论是最早的「八种笔画」（「永字八法」），或当今的二十几种笔画，都是一条直线的人命衍化。
万物始于「一」和本于「一」的形而上学想想，到了先秦时间，得到开辟。儒家有「一世二，二生四，四生八，以至无尽」之说；说念家有「说念生一，一世二，二生三，三生万物」之论；佛家有「一即一切，一切即一」的形而上学想辩。
历代字画家，莫得不深谙「一画」之妙理。而对点画「一画」从简性品格作表面阐发的，要数明清之际的石涛最具代表性。石涛深谙「说念」。他说「一画者，众有之本，万象之根」，「亿万万文字，未有不始于此而终于此」，故通「一画」之理则可「应诸万方」悟万笔之墨。（均见《石涛画语录》）
万物始于一和以简寓繁的不雅点，在中外古代形而上学中均产生甚早。如古希腊赫拉克利特就提议过「从一产生一切」（《古然腊罗马形而上学》）的不雅点。这事确认：一是东说念主类早期意志发展是相似的，因此点画从简性品格是早被发现了的；二是从简性意志，在中国好意思学想想史上，影响尤为深切。因为中国有着荒谬的形而上学泥土。历史形成起来的以孔教为中枢的儒、说念、佛杂揉起来的社会形而上学想想体系，成了中国历代社会的统率想想。这种想想例必影响行动意志景色和分娩景色的艺术创造和发展。
从简性品格，给书道发展带来了什么呢？
因为从简，点画自身便为书者提供了委托和浓缩心绪意绪的无限空间，书道被合计是东说念主们抒发心绪宇宙的一种手艺。前东说念主早有答复。均合计从简的点画具有无限的包容性，虽然难以说清说念明，（也不要说澄莹）但无不合计它可寄情达意，发扬丰富的内心宇宙。二、因为从简，书道成了一门以臆象为主的缺乏艺术。点画自身给抚玩者提供了解放想考的无限空间。因为书道点画是一种向东说念主们展示无笃定内涵然内涵又极丰富的艺术发扬景色，恰如「说念」那样，是「恍兮惚兮」的「无状之状，无物之象」。跟着书者或抚玩者的主不雅情志情状而呈现出不同的「状」或「物」，相关词毫不是什么都莫得。这只是在书者或抚玩者面临从简点画的澄怀不雅照中始可取得。正如《评书药石论》指出的那样，「无物之象」，藏之于密，静而求之或存，躁而索之或失，虽明月谛察而不见，长策审逼而不知，唯一澄怀静不雅，潜心默察，能力「察无形而得相」。可见，书道点画的从简性是书道产生艺术性的周折身分之一。是以历代书道家，画家都极喜爱点画的盘考和点画的发扬。
二 点画的变易性品格
点画的变易性，指的是书道艺术在其自身发展，练习，完善经由中，点画是最活跃的身分。上述「从简性」，若从另一角度去通晓，即是它的变易性。「一画」若无变易脾气，则不可能衍化出「亿万万文字」。要是说，「从简性」意志，是东说念主类为了合座把抓客体事物的需要，那么，「变易性」意志则是为了更深入瓦解和发展（生息）客体事物的需要。「从简性是从事物本原角度不雅察」万物始于一；「变易性」是从事物发展角度不雅察「一世万物」。两者是吞并问题的两个倾面。用佛家不雅察步伐，「约」即「多」，「多」即「约」，无「繁」则无「简」。
点画「变易性」品格，给书道发展带来了什么呢？主要表当今三大方面：
第一，促使了书道点画自体态态的变化。点画会跟着结字的需要，书写用具的不同，书写情境的不同，变化着自身的景色。比喻，点画可多可少，可横可竖，可直可斜，可刚可预感，可长可短，可粗可细，可方可圆，可轻可重，可波可磔，可虚可实，可阴可阳，可明可暗，可浓可淡……飞速幻化，因势赋开，天地中品物万类，灵奇鬼魅，似乎均可由从简的点画生化幻化出来。
第二，导致了书道形骸的变化。书道形骸的变化天然反馈了不同期代东说念主们审好意思兴趣兴趣的变化，然而形骸的外皮发扬，是靠点画吵嘴伸缩变化形成的。换句话说，由于书道点画的变易性品格，才给书道形骸带来了变化的可能性。因为，所谓点画的变化即是笔法变化，而笔法变化影响了书体变化。中国书道的五种书体，其形骸都是互异的，变化相等复杂。
汉字书道形骸，基本是在方块形范围内的变形。形骸变化跟着东说念主类意志发展，有个由不自愿到自愿，由污秽的审好意思感知到千里着安详追求的经由。咱们把不自愿的审好意思感知阶段，看作群体意志的例必发扬阶段，把千里着安详的自愿追求，看作个体意志的解放发扬阶段。追忆书道史上形骸变化轨迹，不错东汉隶书为界标，即东汉隶书练习以前，书道形骸发扬以群体意志发扬为主；东汉以后从魏晋初始，书道形骸变化则参加以个体意志为主的阶段。其记号和脾气是：（一）在群体意志阶段，「书体」即是那时社和会行的「字体」；在个体意志阶段，「书体」与「字体」分家。因而字体（以正方块为其脾气）与书体形骸也就不同（二）在群体意志阶段，「书道」强调实用多于审好意思；在个体意志阶段，情形恰违抗；（三）由以上两点例必导致第三个记号，即在群体意志阶段，不彊调个性和个东说念主作风发扬。是以往往一个时间一种书体为主，一种形骸发扬为主。总之，形骸意志是不够自愿的，社会审好意思前锋单调而非多元，且带有鄙俗，矫饰的倾向。是以书道艺术审好意思价值（不是历史贵府价值）也远远不如自后的草、楷、行诸种书道。
个体意志主要强调个性和作风多元化。它萌芽于汉末，练习于东晋南朝。北朝隶楷以方为主，南朝方、扁、长形骸均存在。确认书道发展至此，实用性质慢慢下落，不雅赏性慢慢提升，个东说念主作风愈居周折地位。其华夏因，岂论出于实用或出于审好意思，但点画变化却是周折身分。
第三，由于点画的变易性品格，在导致点画自身和「形骸」变化基础上，最终促使了五种书体的产生，发展和完善。
在数千年的书道发展史上，书写点画的每一次变化，都记号着一种新书体的产生。点画的变化约莫履历了几个大的阶段：
（一）由对图象事物再现摹写的丹青点画，到对抽象事物发扬的书写点画，从丹青到书写的飞跃，这是最早东说念主类书道意志的初步展示。发扬了原始东说念主类，由对最早的丹青文字形骸的「审好意思」追求，而为实用文字形骸书写好意思追求的激烈愿望。这是东说念主们最早的抽象的体式好意思不雅念具体外现。约莫是在丹青文字到陶文、甲骨文阶段。
（二）书写点画从抽象直线书写慢慢调动到抽象回文繁复的弧线书写，约莫是在甲骨文到小篆阶段。小篆记号着古文字的终结。
（三）书写点画由肤浅的抽象弧线发扬（篆书）慢慢退换较为矜重的点画化，程序化的直线发扬，即由小篆退换为方形造型的隶书。隶书的产生，记号着书写点画已相等丰富（已有八种用笔法）书道艺术慢慢辩别实用成为一门寂寥的艺术品类。它向东说念主们标明，行动书道话语的点画，从它的第一阶段起，就已展示具有很强的变易性。既有随同书写程式化而强化实用性的品格，又有随同书写程式化而强化不雅赏性（艺术性）的品格。棗预示它早晚将发展成为一门寂寥的艺术品类。隶书的出现，正确认这少量。隶书的出现既是书写点画各样化，亦然汉字方块造型的程序化和练习化。这些身分导致了中国书道新的艺术发扬体式的出现。即隶书的开辟之时，亦然楷书、草书、行书萌芽发展之时。
（四）书写点画由点画化，程序化的直线发扬，（隶、楷书体）慢慢向更解放更简化更放浪的书写发扬退换（草，行书）。约莫是在隶书向楷、行、草深化的阶段。这个阶段记号中国书道各式书体依然王人备，记号着书道艺术已从纯实用的院落里走出来，而确切参加了社会各人的审好意思规模，记号着书道群体意志走向个体意志，群体作风走向个体作风。总之，记号着书道艺术发展自愿的初始与练习。
天然，书道点画每一次变化所引起的书道艺术发展史上的变革，并非直线高潮。约莫不错综合为：由繁而简，简而又繁，由「璷黫」到「规整」又到「璷黫」；每次变化都是一次艺术的升化。加上社会身分，往往在既相沿又鼎新中，反复交错，交旋前进。
总之，点画的变易性，是书道点画固有的最为隆起的品格之一。中国书道是以汉字行动发扬对象，离开汉字就莫得中国书道。而最早汉字是由丹青来，是以汉字行动纯书写象征的存在，是在慢慢失去画意，使丹青点画改变为点画组成的书写点画后完成的。可见，书写点画的产生，是促使汉字发展最为活跃的身分。莫得它，文字会永远停留在丹青阶段，更不会产生中国书道艺术。从书体发展看，总的说来是由繁入间，愚弄便捷；但从书道手艺来说，却是由简入繁，变化越来越多，作风也渐趋各样，汇成了我国书道艺术的丰富矿藏和优秀传统。
三 点画不易性品格
书道点画的不易性品格，主要涵义是：
（一）书道点画景色发扬步伐的不易性。比喻，岂论张家李家，用笔万变不离方，圆、藏、露、提、按、转、折；轻重，疾涩、浓、淡、粗、细。在笔致上非方即圆，非藏即露，非疾即涩，或方园兼施，或藏露互济或疾涩而况；在线形上或粗或细或长或短，或浓或淡；在神质上，或刚或柔，或刚柔轮流。谁也跳不出这套依然练习和笃定了的路数，因为它是在「五体书」形成的漫长经由中，历代书家（书东说念主）实行教训的浓缩。恰是这套「路数」才产生了中国书道，离开它则不是中国书道。古东说念主所谓「用笔千古不易」，却是深谙个中之理的。
（二）艺术组成国法棗点画组合各样统一和整场变化的结构国法，及由此而形成的合座妥洽性，永远不变。因为这种国法是中国东说念主民在经久艺术实行中创造意志的积淀，是中国东说念主民艺术创造和抚玩的圭臬，它已成为东说念主们不自愿的审好意思心理定势。
（三）点画自身固有的暗意、象征、抽象性质，永远不变，因为抽象意志是东说念主类童年阶段最贵重的意志抽象。抽象点画已被经久实行讲明，是发扬抽象艺术的最佳材料，汉字书道因为有了抽象的点画，才使它发展成为一门最鬼惑力的以臆象传达为主的缺乏艺术。这三项身分组成了书道点画不易性品格的一齐推行。
书道艺术的不易性品格，给书道发展带来了什么呢？
（一）幽静和加强了书道艺术存在的自在性。任何一个民族都有我方多种传统艺术的和文化。但有优劣潦倒之分。初级的艺术，是经不起历史筛选的，是以当它发展到繁华之期，即它走向沦陷之时。因为东说念主们天然淘汰了它。而优秀艺术则另是不异，它能在筛选中得到最猛进程的自在和幽静。是以，它发展的繁华期，即是它在社会意志和社会心理得到临了笃定之时。自此，它便行动定型的自在的社会存在。由于点画的不易性品格，决定了书道艺术存在的永久性和永恒性。使得书道艺术愈趋程序化和程式化，愈趋社会化和各人化。即或汉字不在通行，那么书道也将行动纯不雅赏艺术存在中国的艺术宝库中，就像传统京剧不异，到什么时辰都将行动优秀剧种保留在中国的文化中。
（二）给书道艺术发展和纠正带来了拘谨、阻力和隋性。这是咱们要鄙人节内着意辩论的问题。
总之，书道点画的不易性品格与它的从简性和变易性品格，同期共存于书道点画景色之中。各个特征，均有其侧重发扬个性的特有阶段，阐明各自的作用（积极的或恼恨的）。从上答复可知，「从简性」是从点画本原角度训诲，它是组成书道艺术的特有材料。点画存在则从简性存在；易言之，从简性随书道艺术存在而永恒。总之，它存在于书道发展的经久。但尤以书道发展初期阶段（陶文、甲骨文阶段）和书道点画透澈解脱丹青描摹性质而变成稳当点画书写的阶段，（秦末以后）杰出是草体产生后，点画愈趋抽象化，它的从简性品格更彰着发扬出来。「变易性」和「不易性」是从书道发展的角度训诲。但「变易性」品格主要表当今五体书完善、开辟之后的阶段。从中国书道史分析，晋唐前后是五体书练习、完善、开辟的界碑。晋唐以前，「变易性」品格发扬最为隆起；晋唐以后，「不易性」品格则发扬最为隆起，这是东说念主们不肯看到，更是「纠正家」所最忌讳的课题，相关词，这是隐私置疑的历史存在。
若何瓦解这种矛盾气候呢？这即是咱们要进一步辩论的周折问题。
四 书道艺术发展的惰性
书道艺术同其它优秀传统艺术品类不异，都有一个产生、发展和练习完善的经由。在其练习完善之前，它经久发扬为高潮情状，尽管不是直线的；一朝练习并取得褂讪的王人备地位后，便呈现一种停滞情状，尽管时间在前进，它永远不可能与时间同步，再出现像产生五种书体那样划时间的创始。书道史标明，隋唐以前，一直上溯到新石器时间的陶文时间始，点画变易性发扬极为活跃，频繁处在「追击」情状，故导致了篆、隶、草、楷、行五种书体的产生；但至隋唐时间，中国书道发展到了它的繁华阶段，主要记号是「五体王人备」，「八法」王人备，而且已出现了「二王」和「颜柳」那样的跻峰造极的划时间书家。隋唐以降，书道发展基本上由峰巅走下低谷，步入平原。就像一股急流在逐渐地流滴下去，再也莫得澎湃汹涌的阵势，偶有几朵浪花，也仅是撞上了几垛小小礁石，但经久改变不了它的基本态势。是以隋唐以降，所谓的「鼎新」和「发展」已是另一种含义了。隋唐以前谈鼎新、发展，主要指向两大推行：（一）新书体的产生和完善；（二）书家作风的创立和变化。但隋唐以后谈鼎新和发展，却仅指书家个性的展现和书风的变化，不再含有对新书体创造的意旨。
诚然，隋唐后历代都产生过书道纠正直东说念主物和一代各人，但再也莫得谁能与「二王」和「颜柳」相比好意思的。这确认了自隋唐始，书体已完成了它的演变经由，行动汉字书道的话语点画点画，已达尽善进程。这预示它将参加被使用，被重迭的阶段。亦即书道点画自身的不易性品格，激烈地发扬出来。
这里列举几个晋唐后产生的令东说念主深想的历史气候：
（一）同为封建社会，然自唐后书坛却出现彰着的相沿倾向；按确认朝成本看法萌芽，预示社会将参加愈加娴雅意境，书道艺术可望得到相应发展，但「台阁体」（清称「馆阁体」）却笼罩明清书坛。
（二）隋唐以后，饱读动书道鼎新的东说念主物最多，比喻宋代苏轼，元代杨维桢，明代张瑞图、清代王铎，傅山、「八大山东说念主」「扬州八怪」以及扬碑抑帖的康有为，邓石如等等，相关词他们谁也创造不出「五体书」之外的什么新书体来，而仅是个东说念主作风的鼎新家，或因反对婉丽温暖书风（如赵孟兆页，董其昌书风）而取得了社会笃定位置。其具体事实如下：（甲）宋代具有鼎新意志的书家，不仅只苏轼一东说念主，总共这个词「宋四家」基本上走的都是纠正之路，始创了宋代尚意的时间书风。但宋四家的纠正之路，不外是出于晋唐又异于晋唐，在传统基础上寻找自家闭幕。（乙）元代书家纠正主要表当今反赵（孟兆页）书风。如杨维桢以不拘成法，乱头粗服，矫杰横发的清劲书风，反对赵圆活婉丽书风。（丙）「明四家」（邢侗、张瑞图、米万钟、董其昌）中的张瑞图，结体奇崛，以折代转，不加雕刻，以奇崛劲利，盘旋跳荡的书风，反对「台阁体」「竞尚温暖」（梁山献语）的书风。他夸张了畴昔依然存在的方折用笔法，可见亦是在传统基础上的作风追求良友。（丁）明清时王铎、傅山、黄说念周、倪元璐等针对婉丽姿媚，凄怨流俗的「尚董」书风独树一帜。高喊「书不宗晋，终入野说念」的标语，提倡「法古」而非「泥古」，实属难得。然王因带着油腻的两晋时间唯好意思看法审盛意志，致使其「鼎新」又不成我方带有「向后转」的倾向。可见，王铎走的纠正之路，仍是前东说念主走过的「法古」不「泥古」和「先入后出」的说念路。他以天才的「造险力」和非凡的「应受力」蚁合、强统一夸张了前东说念主之法，形成集结精采，似一笔到底而又海潮回旋，具有激烈音乐节拍感的合座好意思。傅山在「馆阁体」风行的清代，提议「四宁四毋」的艺术看法和好意思学原则，看法以「丑怪」反对丽靡积习，却是振聋发馈，具有划时间意旨。相关词他的书作并未透澈实行其艺术视力，用线仍莫得脱尽董（其昌）赵（孟兆页）圆转流好意思的影响。（戊）「八大山东说念主」、「扬州八怪」等的书道，他们皆能法古开新，交融通晓，自抒胸臆，具有激烈的萧洒非凡的个性追求。相关词他们均是在传统基础上，蚁合、强统一夸张了前东说念主创造的用笔法，从而形成了不同流俗的个东说念主书风。如朱耷夸张圆转用笔法，形成以均细圆活点画为主要特色的拙朴幽远的作风；金农则夸张了方笔笔法，形成了板刷刷成的漆书。
由上不雅之，有唐以降的「纠正直」书家，均不是一种新书体的「鼎新」，或一种新点画的「发明」，而往往因不悦正常书风，欲力矫瑕疵，从而形成了某种书体内作风的特有发扬，能够是将畴昔依然练习，开辟了的用笔法，在一定进程上加以蚁合放大，强调夸张，形成有别那时习见的点画和书风。可见，唐以后所谓的「赵体」「董体」「朱体」「金农体」「板桥体」等等，均是指某种书体内个东说念主作风而言。
สล็อต那末，面临晋唐以后历代所出现的书道气候，咱们不错作出什么论断呢？
第一，晋唐以后，书体已完成了它的演变经由，从用笔到结构，形成一整套的程式国法，且达尽善进程，它既体现了中国古典好意思学想想，也合适中国东说念主民审好意思倾向棗中庸好意思，是以它成了中国东说念主民艺术灵敏的结晶，成了最堪高慢的优秀民族艺术。正因为它自身的练习和完善，也给自身的发展带来惰性，阻力和费劲。事物发展早已讲明，练习而又完善的东西，具有永恒的人命力。一朝开辟，就会被后众东说念主重迭着使用着。即或汉字「弃世」了，书道艺术仍将行动一种优秀传统艺术，存留在东说念主类宝库中。因此，晋唐以降，书道艺术走着一条文模晋唐追摹先哲的带有相沿倾向的路，是例必的，不错通晓的。用不着局促不安地去冲突它，废弃它；其实它早已以优好意思的景色，参加了东说念主们的审好意思规模，因此，它的存在是合理的。
第二，既然如斯，岂非不要谈什么「鼎新」了？棗会有东说念主这么说的。对此我不想忙着解释，倒想问一句：那些大造鼎新公论的体恤东说念主，果然感到中国书道已到了向隅而泣吗？是中国书道拘谨了他的个性发展吗？是中国书道停止了他的创造力阐明吗？有的东说念主在抚玩杨维桢、张瑞图、傅肯主的同期，荒原「二王」、「颜柳」；岂知杨维桢他们并非历史之最，即如斯，亦非离开传统而自生。我想这些东说念主不是因为不了解史实和传统与鼎新的关系，即是因为急功近利，作王羲之太难，干脆推倒一切，重起炉灶最易，但这是否有点「高声助威」之嫌！
第三，临了应该得出的论断是：书道发展的惰性，是由它自身的完善性形成的。因而必须严慎的面临「鼎新」的想考，正确把抓「鼎新」的含义。其正确道路是，在严肃对待书道传统基础上，突破书道传统发扬推行，斗胆进行个性和作风的探索，就像接收当代音响器材来丰富京剧音响不异，京剧永远是京剧，汉字书道永远是汉字书道。我想这才是咱们为丰富民族文化宝库应持的正确立场。
鲜于枢的草书《杜甫魏将军歌诗》抚玩
